Il Maestro Antonio Grosso inizia a suonare la fisarmonica all’età di 8 anni, per poi passare alla sua grandepassione, l’organetto diatonico. Vincitore di diversi titoli di campione nazionale mondiale di organetto, si dedica all’insegnamento da 15 anni  nella scuola da lui fondata. Ha all’attivo diverse direzioni artistiche di spessore, tracui si ricorda il Diatonic Festival, tutto dedicato alla tradizione e alla potenzialità espressiva dell’organetto. Si esibisce in concerti in Italia e nel resto del mondo e pubblica 11 album, nei quali spiccano le sue composizioni originali con sonorità che spaziano dai ritmi tradizionali fino al tango argentino e non solo. È insegnante assistente presso il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza, dal 2018 il nuovo progetto musicale del Maestro Grosso propone dei brani tradizionali della tradizione calabrese interamente riarrangiati e reinterpretati in chiave moderna. L’intento è quello di far avvicinare anche il pubblico più giovane, i cosiddetti emigrati di seconda generazione, alla cultura calabrese.. Sono già due anni che si sta promuovendo il progetto presso i vari enti e le associazioni di Calabresi nel Mondo, riscuotendo successo, al fine di sentirsi ovunque un po’ come a casa, rafforzando il legame con la terra lontana attraverso la musica.

Francesco Montebello si avvicina alla musica sin da piccolo,
percuotendo tutto quello che gli si presenta davanti. Il suo percorso di studi lo porta a conseguire nel 2017 il diploma in strumenti a percussione presso il Conservatorio di Cosenza, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Nell’ambito classico calca palcoscenici internazionali tra i più prestigiosi con orchestre sinfoniche nazionali, quali l’orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala di Milano e l’Orchestra giovanile del
Teatro dell’Opera di Roma. Agli studi classici affianca una prestigiosa carriera come batterista e percussionista, spaziando dal pop al funk, partecipando a diversi festival del panorama nazionale e collaborando con numerosi artisti quali: Burt Bacharach, Marie Claire D’ubaldo, Roy Paci, Dario Brunori, Peppe Voltarelli, Mauro Giovanardi, Nada, Serena Brancale, Willie Peyote, Nour Eddine, Rosa Martirano, Nicola Pisani.
Prende parte a numerose Master Class e corsi di formazione con artisti nazionali ed internazionali: gli studi e le esperienze live lo portano a sviluppare una musicalità ed una versatilità tale da poter spaziare fra diversi stili e generi, sperimentando nuovi setup e ricercando nuove sonorità. È docente di batteria e percussioni presso l’Accademia Nuove Armonie e presso la scuola secondaria di primo e secondo grado.

Alberto La Neve nasce a Cosenza nel 1981. Intraprende lo studio del sassofono da giovanissimo e si diploma nel 2004 presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza. Inizia a scoprire il mondo del jazz suonando il sax tenore dal 2004 al 2008 nella Jazz Big Band del Conservatorio di Cosenza diretta da Nicola Pisani. Nello stesso anno inizia a seguire seminari di improvvisazione jazz tenuti da Achille Succi ed Enrico Rava all’interno del Festival di Roccella “Rumori Mediterranei” e nella stessa edizione viene selezionato fra gli allievi per suonare all’interno del Festival con la “Monster Band – esplorazioni 2004”.Nel 2005 si appassiona all’armonia jazz seguendo una masterclass tenuta da Bob Mintzer in occasione del festival “Lamezia Jazz” e continua i suoi studi seguendo seminari con Marco Sannini, Ettore Fioravanti, Felice Mezzina, Nicola Pisani e Marc Bernstein. Contestualmente agli studi musicali intraprende gli studi universitari e si laurea nel 2005 in Scienze Politiche presso l’ Università della Calabria concentrando la sua tesi sullo studio delle Organizzazioni Manageriali nelle attività artistico – culturali. Continua il suo percorso con gli studi sulla didattica della musica seguendo nel 2007 il corso di perfezionamento tenuto dal Consorzio Universitario FOR.COM. e nel 2011 prende la laurea di secondo livello BI.FOR.DOC. (Biennio Formazione Docenti) presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza, ma la passione per il jazz lo porta nel 2012 a conseguire presso lo stesso Conservatorio il diploma in Musica Jazz con il massimo dei voti e la lode. DaL 2007 è Direttore dell’Accademia Musicale “Nuove Armonie” di Paola (CS).  Insegna sassofono e teoria e pratica dell’improvvisazione jazz in diverse scuole private della Calabria. Docente dei corsi di Propedeutica Jazz all’interno del Festival “Paola in Jazz” edizioni 2008, 2009, 2010 e 2011 organizzato dal Dipartimento di Musica Jazz del Conservatorio di Cosenza. Dal 2010 al 2018 è stato docente per i corsi pre-accademici per sassofono e musica d’insieme presso il Dipartimento Jazz del Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza.Ha collaborato e inciso con: Marco Tamburini (special guest nel disco “Poesie di Carta” – 2008).  “European Orchestral Project” con ospiti Michel Godard, Marc Bernstein, Yannis Miralis, Paolo Damiani, Marco Sannini e Gianna Montecalvo (Paola in Jazz ed. 2010). Nicola Pisani (special guest nel disco “Non c’è tempo” – 2011) Achille Succi, Felice Mezzina, Max Ionata, Pietro Condorelli, Felice Clemente, Joe Amoruso, Gegè Telesforo, Leon Pantarei, Rosa Martirano (album “La curpa è di l’amuri” – 2012). Umberto Napolitano (album “Silence Revolution” – 2013), Marios Toumbas e Yannis Miralis (album Cypriana – 2014). Si è esibito in teatri e auditorium fra i quali: Teatro Rendano (Cosenza), Teatro Siracusa (Reggio Calabria), Teatro Umberto (Lamezia Terme), Teatro Politeama (Catanzaro), Aula Magna “La Sapienza” (Roma Università), Teatro Forma (Bari), Auditorium Università di Viterbo, Teatro Caio Melisso (Spoleto), Auditorium Conciliazione (Roma), Forum di Assago (Milano). Ha suonato in diversi Festival fra i quali:“Roccella Jazz Festival”,“Peperoncino Jazz Festival”,“Festival Invasioni” – Cosenza,“Reggio in Jazz”,“Policastro Music Festival”,“Andria Jazz”,“Festival Strumenti & Musica” – Spoleto,“Festival Internazionale di Castelfidardo”,“Festival Internazionale della Cultura” – Bergamo, “Bladna Festival” – Milano,“Ferrara Busker Festival”,“Ionio Jazz Festival” – Faggiano (TA),“Talos Festival” – Ruvo di Puglia (BA),“Musikmesse” – Francoforte,“Festival Internationale Accordeondagen” – Apeldoorn (Olanda),“International Accordion Festival Sata-Hame Soi” (Finlandia).

Massimo Garritano classe 1973. Borsa di Studio nel 1996 per il Berklee College of Music di Boston.
Diploma di primo livello in Musica Jazz nel 2008 con il massimo dei voti e di secondo livello nel 2011 con Lode e Menzione conseguiti presso il Conservatorio di Musica di Cosenza.  Chitarrista eclettico e compositore dalle mille sfaccettature, la sua musica va oltre le sue fonti d’ispirazione che sono comunque rintracciabili nelle linee melodiche e nelle immagini evocate. Ha sviluppato nel tempo un suono ed uno stile molto personali.   Autore di musiche per film muti, balletti, readings, spettacoli teatrali, sonorizzazioni, performance multimediali, è leader di progetti a suo nome col quale svolge intensa attività live.
Si divide tra la musica sperimentale, il pop ed i suoi concerti solisti nei quali utilizza in real time  effetti elettronici, strumenti a corda ed oggetti di varia natura. Ha suonato e inciso con: Nicola Pisani, Marco Sannini, Felice Mezzina, David Murray, Agricantus, Dave Burrell, Achille Succi, Eugenio Colombo, Maria Luisa Bigai, Luigia Berti, Cristiano Becherucci, Jan Gunnar Hoff, Mirko Onofrio, Roberto Ottaviano, Paul Polansky, Juan Carlos Mestre, Red Basica, Lutte Berg, Carlo Cimino, Mary Garret, Attilio Zanchi, Antonio Dambrosio, Giovanni De Sossi, Yannis Miralis, Marios Toumbas, Gianna Montecalvo, Gianfranco De Franco, Costantino Rizzuti, Raul Colosimo, Anne Waldman, Maram Al Masri, Verdiana Zangaro, Alessandro Skanderbeg, Checco Pallone, Enzo Lanzo, Dedalus, Jeanine Pommy-Vega, Alberto La Neve. Misterioso Jazz Trio
All’attività concertistica affianca l’impegno didattico.
Dal 2006 è assistente collaboratore per i corsi pre-accademici di chitarra jazz, armonia jazz e musica d’insieme jazz, musica d’insieme pop-rock presso il Conservatorio di Musica di Cosenza. Docente di chitarra JAZZ presso il Conservatorio di Potenza (2016 e 2017) e presso il Conservatorio di Cosenza (2017 e 2018) per i corsi di triennio e biennio di musica jazz.  Da qualche anno la sua attenzione è focalizzata sulla chitarra acustica con la quale continua la ricerca e la sperimentazione di suoni e sonorità avvalendosi dell’uso di effetti a pedale con i quali crea originali tappeti sonori. Nel Maggio 2016 è uscito il suo nuovo disco solista intitolato Present  (Manitù Rec.2016).

Iacopo Schiavo, classe 1990, è un chitarrista dallo stile personale frutto delle sue esperienze musicali variegate. Oltre ai titoli di studio e all’esperienza in campo jazzistico, le sue collaborazioni vanno dal pop al flamenco alla musica popolare. Tra i suoi insegnanti ci sono chitarristi del calibro di Nico Stufano, Daniele Bonaviri e Manuel Montero oltre al sassofonista Javier Girotto, e il suo curriculum comprende anche l’esperienza da insegnante presso l’istituto “Det Jyske Musikkonservatorium” di Aalborg (Danimarca). Tra le sue collaborazioni attive citiamo Atrìo, Takadum Orchestra, Paride Pignotti, Sinedades. Ha suonato in tutta Europa con musicisti di chiara fama ed è compositore e leader della band romana OutAut.

Federica Greco nasce a Cosenza nel 1989, sin da piccola si dedica allo studio della danza modern-jazz, conseguendone il diploma, e del pianoforte, prima da privatista poi presso il Conservatorio di Cosenza con Ettore Ferrigno. Negli anni ha avuto diverse esperienze in alcuni cori polifonici sia come organista che come mezzo soprano. Dopo il percorso scolastico e universitario, inizia a studiare tamburi a cornice con Checco Pallone, portando avanti la passione da sempre presente per la musica tradizionale, e soprattutto ad intraprendere lo studio del canto. Fa parte e collabora come cantante e percussionista con diverse formazioni musicali tra cui l’ensemble di tamburi a cornice “Cumededè” di Cosenza, con i quali incide il disco “Nicciabbaca”, la sua prima esperienza discografica, con la cantastorie catanzarese Francesca Prestia e con la nascente Calabria Orchestra. Attualmente frequenta la classe di Canto Jazz del Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza con la maestra Gaia Mattiuzzi.

Emy Vaccari, tamburellista, danzatrice e portavoce del progetto musicale”Le Muse del Mediterraneo”Ricercatrice ed interprete delle Danze di Tradizione Popolare del Sud Italia, ha studiato alla IDA DANCE di Ravenna conseguendo la specializzazione in Danze Popolari e Storiche per bambini. 
Componente del circuito CalabriaSona dal 2012, fondatrice del collettivo sperimentale “About Tarantella” teso a promuovere le Danze Popolari dei Sud del Mondo.

Bruno Tassone, Inizia a suonare la chitarra da autodidatta all’età di 10 anni, aiutato da un anziano zio che lo introduce alla musica popolare insegnandogli i primi accordi delle suonate tipiche tradizionali e del canto popolare.
Nel 1993 segue un corso di teatro con il maestro “Andrea Borrelli”. Fonda nel 1995, insieme ad altri ragazzi, un gruppo teatrale all’interno dell’associazione “Il Brigante” assumendo un ruolo primario nella regia, traduzione e stesura di testi teatrali mettendo in scena e traducendo in calabrese opere come “Natale in casa Cupiello”, “Miseria e nobiltà” opere di Eduardo Scarpetta. “No sientu pagari nenti”, libero rifacimento alla “La giara” di Luigi Pirandello.
Partecipa alla stesura e messa in scena dello spettacolo “La festa la farina e la forca”, ispirata alla vita e alle poesie del poeta Mastro Bruno Pelaggi, ruolo centrale come attore protagonista e contemporaneamente co- regista.
Segue alcune lezioni di chitarra con il jazzista Ted Riverso ma la passione verso i suoni della propria terra lo porta a frequentare gli anziani suonatori dai quali apprende e “ruba” il modo di cantare e di suonare.
La principale attività artistica da quel momento si svolge principalmente all’interno del gruppo e insieme al gruppo. Numerose le collaborazioni artistiche e performance live sul palco con altri artisti tra cui si citano: Marasà, Otello Profazio, Piero Pelù e Simone Cristicchi. Scrive diversi testi di canzoni e poesie, partecipa alla realizzazione di colonne sonore per spettacoli teatrali con la compagnia “Teatro del Carro”.
E’ uno dei fondatori del gruppo “PARAFONE'”

Angelo Pisani, Inizia gli studi musicali nel 1995 con il Complesso Bandistico Città di Serra San Bruno e studia clarinetto per cinque anni presso il Conservatorio di Musica “F.Torrefranca” di Vibo Valentia. Spinto dalla forte passione per il repertorio e gli strumenti tradizionali calabresi, intraprende la strada di ricerca e riproposta musicale; inizia a frequentare gli anziani e gli “alberi di canto” delle proprie zone andando ad apprendere l’arte del “suonatore”.
Molte sono le ricerche sul campo e registrazioni audio-video in tutta la regione in particolare l’area delle “serre calabre”; lo studio e l’analisi del repertorio, i canti e i testi tradizionali, chitarra battente, zampogna e pipita, flauti e fischiotti, lira e ballo tradizionale.
Collabora con diversi ricercatori: Valentino Santagati, Danilo Gatto, Sergio Di Giorgio, Sergio Schiavone e Domenico Tino su molteplici ricerche di etnomusicologia e antropologia culturale in Calabria.
Intensa attività concertistica e discografica con i Marasà (Ad Aria 2004, Senteri 2009), Bunarma (Richiamu 2012), Pino Lentini (Bajasca 2014), Francesco Sicari (Spartenza 2014), – Roberto De Simone & Raffaello Converso (L’Armonia Sperduta 2015), Cosimo Papandrea (Cosimo Papandrea 2015, Chitarra Sona 2018).
E’ uno dei fondatori dei PARAFONE’

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Francesco Loccisano:  Nel 2005 entra a far parte dei Taranta Power di Eugenio Bennato con il quale svolge un’intensa attività concertistica a livello internazionale.  Nel 2010, pubblica il suo primo album da solista, “Battente Italiana” (Ed. RaRa), e nel 2013 “Mastrìa” (Ed. CNI Music). Nel 2015 pubblica il primo metodo per chitarra battente con l’etichetta fingerpicking.net, riscuotendo un successo notevole di vendite e nel 2017 il suo ultimo lavoro discografico “Solstizio”.
La collaborazione con il regista spagnolo Carlos Saura (e con i ballerini Manuela Adamo e Miguel Angel Berna) per il docu-film “La Jota”, consacra Loccisano come virtuoso della chitarra battente sul panorama internazionale. Da questa esperienza nasce “Cardìa”, uno spettacolo che debutta al Teatro Principal di Saragozza nel 2016 e vede due culture musicali diverse a confronto. Nell’agosto del 2015, Loccisano attira l’attenzione della rockstar Gianna Nannini che lo coinvolge in un live appassionato sul palco del Summer Arena di Soverato (Cz). Una bellissima collaborazione con Vinicio Capossela ha portato alla collaborazione dei due artisti nell’ultimo album del cantautore “Le Canzoni della cupa”. È stato protagonista di numerosi festival internazionali: Sfinks Festival (Belgio), Stimmen Festival (Germania), Bardtreffen (Lussemburgo), Mito Festival (Milano-Torino), Kaulonia Tarantella Festival (Caulonia RC), Tarantella Power (Badolato Cz), Pioracoustic (Mc), Folk Club (To), Acoustic Guitar Meeting (Sarzana SP), Roccella Jazz Festival (RC), Calitri Sponz Festival (Av), Paleariza (Rc), DeaFest (Rc), FaceFest (Rc), Auditorium Parco della Musica (Rm), Adriatico Mediterraneo (An), Womad (Pa), Mottola Guitar Festival (Ta), Acoustic Franciacorta (Bs), Cremona Mondo Musica (Cr), Sanremo, Suq (Ge), Roma Tarantella Festival.

Giuseppe Sapone nasce a Reggio Calabria il 9 Agosto del 1991, consegue gli studi preso il Liceo Artistico M.Preti di Reggio Calabria e subito dopo si iscrive all’università Ateneo DAMS Roma Tre. Da qui inizia il suo percorso artistico lavorando al Progetto ” C’era duo volte” con i noti artisti calabresi, il duo Battaglia e Miseferi; partecipa come comparsa nel film “Quel che resta”. Amante della musica popolare calabrese decide di intraprendere il ruolo di cantante nel noto gruppo I CUMELCA con il grande maestro CICCIO NUCERA e la sua BAND, con il quale ancora oggi collabora e ne è parte integrante e con lui parteciperà ai più importanti Festival Etnici della Musica Calabrese tra cui il Kaulonia Tarantella Festival, il Paleariza, Tarantella Week e tanti altri ancora. Oggi è entrato a far parte come voce maschile di “Calabria Orchestra” diretta dal maestro Checco Pallone, promossa dal circuito Calabria Sona e Marasco Comunicazione.